Cantinho de Sabedoria

O Vôo da Borboleta

2010-06-14T07:25:00.000-07:00

Ha algum tempo atrás, dia 10 de março pra ser mais exata, uma nova amiga pegou minha mão esquerda e depositou nela uma cartinha. Eu lhe sorri e abri para ler, era uma mensagem que EU realmente precisava ouvir, ela tinha todo o sentido do mundo pra mim naquele momento, talvez hoje, possa fazer para você.

"Um dia, uma pequena abertura apareceu num
casulo; um homem sentou e observou a borboleta
por várias horas, conforme ela se esforçava
para fazer com que seu corpo passasse através
daquele pequeno buraco.
Então pareceu que ela havia parado de fazer
qualquer progresso.
Parecia que ela tinha ido o mais longe que podia,
e não conseguia ir mais.
Então o homem decidiu ajudar a borboleta:
ele pegou uma tesoura e cortou o restante do casulo.
A borboleta então saiu facilmente.
Mas seu corpo estava murcho, era pequeno e tinha
as asas amassadas.
O homem continuou a observá-la, porque ele
esperava que, a qualquer momento, as asas dela
se abrissem e se esticassem para serem capazes de
suportar o corpo que iria se afirmar a tempo.
Nada aconteceu!
Na verdade, a borboleta passou o resto de sua vida
rastejando com um corpo murcho e asas encolhidas.
Ela nunca foi capaz de voar!
O que o homem, em sua gentileza e vontade de
ajudar não compreendia, era que o casulo apertado
e o esforço necessário à borboleta para passar
através da pequena abertura era o modo pelo qual
Deus fazia com que o fluído do corpo da borboleta
fosse para as suas asas, de forma que ela estaria
pronta para voar uma vez que estivesse livre do casulo.
Algumas vezes, o esforço é justamente o que
precisamos em nossa vida.
Se Deus nos permitisse passar através de nossas vidas
sem quaisquer obstáculos, ele nos deixaria aleijados.
Nós não iríamos ser tão fortes
como poderíamos ter sido.
Nós nunca poderíamos voar.
Eu pedi forças...
e Deus deu-me dificuldades para fazer-me forte.
Eu pedi sabedoria...
e Deus deu-me problemas para resolver
Eu pedi prosperidade...
e Deus deu-me cérebro e músculos para trabalhar.
Eu pedi coragem...
e Deus deu-me obstáculos para superar.
Eu pedi amor...
e Deus deu-me pessoas com problemas para ajudar.
Eu pedi favores...
e Deus deu-me oportunidades.
"Eu não recebi nada do que pedi...
mas eu recebi tudo de que precisava".

Acho que hoje, eu precisava reler essa cartinha para renovar as minhas forças... Acho que sempre queremos mais... e muitas vezes, temos tudo e não enxergamos.

E assim caminha a humanidade...

2010-02-04T09:03:00.000-08:00

Estava aqui pensando hoje... O msn está num silêncio de morte, as tavernas também, é a rotina voltando ao normal. com o carnaval mais cedo este ano, o país começa a girar mais cedo também.

Tem feito dias extremamente quentes e eu fico pensando no que será de mim quando tiver que pôr uma calça djeans e uma blusa descente (fechada) para trabalhar... por que penso isso? - Bom, é porque minha escola é tombada como patrimônio histórico e não podem colocar ventilador nelas. Por vezes cheguei a pensar que os tijolos da parede derreteriam, mas quem derretia era meusmo eu. Levava sempre uma garrafinha de água bem congelada para tentar aguentar até o intervalo, mas não sei porque, nem como, quando todos descíamos para a sala dos professores, nunca havia água na jarra. Também tinha pena dos professores que ainda às 15:30 não haviam almoçado e iam comer com as alunos mas semrpe tinham indigestão, pois as cozinheiras não gostam e sempre sai comentários toscos.
Uma amiga minha, a simone, ela não gosta da palavra pena, capaz de dizer que eles deviam carregar um lanche consigo... ela é um espírito andante qual tenho muita coisa a aprender.

Acabei de ouvir que uma escola daqui, poderá pegar professores para darem aula por meio período, salário, 400,00. Posso dizer que isso é menos que a mensalidade da faculdade.

Como deve-se notar, estou desmotivada e decepcionada com minha profissão. Conversando com um amigo, ele me deu mil motivos que me convenceram a crer que o professor tem tudo pra ser uma classe revoltada, pois é. Embora foi uma classe muito mais unida que hoje, pois antigamente, quando se fazia greve, a escola parava, e algo se conseguia. Hoje não, os professores faem greve, eles colocam as substitutas no lugar e fica meio em vão o esforço. Mas vale também dizer, que às vezes só nestes casos, uma substituta consegue dar aula por uma semana inteira.

Agora eu quero falar de outra coisa.... uma mais leve e feliz.

Nunca neguei ser fã de Tim burton, e ha muito tempo atrás, quando saiu a primeira notícia, início de 2008 de que em outubro daquele ano poderíamos ver a versão dele para Alice no país das maravilhas, meu coração acelerou, passei a curtir a longa espera que seria... mas logo vi que era estréia para 2010. Foi aquela sentada de boneca de pano.
Calro que no filme Johnny Depp e Helena Bonhan Carter estariam nele, pois falar em Tim Burton, é o mesmo que falar neles dois. Mas eu achei a Anne Hattaway linda de rainha branca.... e os cenários também macabramente perfeitos. o johnny, lembra-me de perto o Frodo, e a Helena, testudamente perfeita, que maquiagem, meu deus... perfeita!
Ansiosamente aguardando...

2009-11-25T03:30:00.000-08:00

Chegando da cidade maravilhosa... acho que a ocasião pede um post sobre a viagem, pois maravilhosas mesmo, são as lembranças que trago na memória... as imagens que ninguém nos pode tirar, as palavras ouvidas, a recepção ao turista, o homem em contato com a natureza. É impossível olhar o mar agitado, bravo, forte de Copacabana e não ver nele a mão do criador.
Como paulista que sou, acostumada com muito trabalho, trânsito, estresse, buzina, estar no Rio faz parecer estar em outro país, pois é um povo mais calmo, alegre, feliz, que trabalha sim, mas sabe curtir a vida.
Divertido ver todo mundo me olhar e discutir entre si se eu era americana ou espanhola... dava mesmo pra pagar de qualquer uma das duas, isso ajudou ser ainda mais bem tratada, já que carioca adora dar informação. Um paulista te ensina o caminho, se não for tirada de alguém atrás de um balcão ou de um posto de gasolina, capaz que você pare em Minas, o mínimo no oposto de onde queria ir. Um carioca te ensina e repete 3 vezes para você decorar e chegar lá.
Rio... já tenho saudades de você...

Amar e amar...

2009-05-13T19:34:00.000-07:00

Acho que esta é a visão exata que os alunos têm de mim lá na frente da sala.... não fisicamente, mas um cantinho organizado e um mega sorriso o tempo todo.
Eu adoro ser professora, com todos os pontos engativos existentes, os positivos são muito mais, não me vejo fazendo outra coisa nesta vida... amo de verdade cada aluno que tenho, até os que me enfrentam... como me orgulho...

Só um desabafo....

Dia do Índio

2009-04-19T08:17:00.000-07:00

Rosto pintado, descalços, com penas na cabeça e uma flecha ou lança na mão e ouvindo o adulto contar sobre os índios do Brasil. É assim que, na avaliação de estudiosos e defensores da causa indígena, é lembrado o Dia do Índio, uma data que, segundo eles, devido ao seu tratamento, se aproxima do folclore.
Os pesquisadores dizem que a situação do índio na Bahia, assim como em todo o Nordeste, chegou a um nível de esquecimento em que a sociedade reconhecer um índio como tal não é fácil, devido à visão estereotipada de que o índio tem de ter pele morena, usar cocá, ter olhos puxados e cabelo liso.
“O que é mostrado para as crianças são os índios com caras pintadas, o índio que habitou o Brasil, que os portugueses encontraram. Não se fala dos povos que estão aí em busca de dignidade, que foram massacrados, que perderam suas terras e lutam por sobrevivência”, frisa José Augusto Sampaio [Coordenador da Associação Nacional de Ação Indigenista (Anai)] analisa que a data de hoje nas cidades e escolas, sobretudo particulares, serve mais para estereotipar o índio enquanto ser que existiu, relegando-o ao passado, como se na sociedade de hoje não fosse mais possível de encontrá-lo.
Vamos aprender um pouco?

História do Dia do Índio

Comemoramos todos os anos, no dia 19 de Abril, o Dia do Índio. Esta data comemorativa foi criada em 1943 pelo presidente Getúlio Vargas, através do decreto lei número 5.540. Mas porque foi escolhido o 19 de abril?

Origem da data

Para entendermos a data, devemos voltar para 1940. Neste ano, foi realizado no México, o Primeiro Congresso Indigenista Interamericano. Além de contar com a participação de diversas autoridades governamentais dos países da América, vários líderes indígenas deste contimente foram convidados para participarem das reuniões e decisões. Porém, os índios não compareceram nos primeiros dias do evento, pois estavam preocupados e temerosos. Este comportamento era compreensível, pois os índios há séculos estavam sendo perseguidos, agredidos e dizimados pelos “homens brancos”.

No entanto, após algumas reuniões e reflexões, diversos líderes indígenas resolveram participar, após entenderem a importância daquele momento histórico. Esta participação ocorreu no dia 19 de abril, que depois foi escolhido, no continente americano, como o Dia do Índio.

Comemorações e importância da data

Neste dia do ano ocorrem vários eventos dedicados à valorização da cultura indígena. Nas escolas, os alunos costumam fazer pesquisas sobre a cultura indígena, os museus fazem exposições e os minicípios organizam festas comemorativas. Deve ser também um dia de reflexão sobre a importância da preservação dos povos indígenas, da manutenção de suas terras e respeito às suas manifestações culturais.

Devemos lembrar também, que os índios já habitavam nosso país quando os portugueses aqui chegaram em 1500. Desde esta data, o que vimos foi o desrespeito e a diminuição das populações indígenas. Este processo ainda ocorre, pois com a mineração e a exploração dos recursos naturais, muitos povos indígenas estão perdendo suas terras.

Fonte: www.suapesquisa.com e www.atarde.com.br

Bonecas de Papel

2009-04-01T10:05:00.000-07:00

As bonecas de papel existem desde que existe o papel. As figuras de papel foram usadas em rituais em culturas asiáticas durante vários séculos. Uma cerimônia japonesa de purificação, que data pelo menos de 900 A.D., incluiu uma figura e um objeto de papel dobrado, semelhante a um kimono, foram lançados ao mar em um barco. Os povos de Bali faziam fantoches da sombra do couro e do papel antes da era Cristã, embora não haja registro de que eles tenham feito trajes separados para estas figuras. No Oriente, foram feitas muitas bonecas de papel dobrado ou confeccionadas de outra maneira, mas estas são tridimensionais. Na França em meados dos anos 1700, surgiu a figura do salt-jaque, um cruzamento entre o fantoche e a boneca de papel, para satirizar a nobreza. Outras culturas tiveram formatos distintos da arte de papel, como China (Hua Yang), o Japão (Kirigami), a Polônia (Wycinanki), e Alemanha e Suíça (Scherenschnitte).

À exceção do kimono mencionado anteriormente, estas figuras de papel não cabem a rigor na definição de boneca de papel porque não incluem roupas para as figuras. Os exemplos das primeiras bonecas de papel verdadeiras foram encontrados em grandes centros como Viena, Berlim, Londres e Paris. Eram figuras pintadas a mão e trajes criados para o divertimento de adultos ricos. Alguns acreditam que tenham sido feitos por uma costureira para mostrar formas reais, ou podem ter sido feitos como sátiras sócio-políticas das figuras populares da época. Em um museu parisiense encontra-se um conjunto de figuras raras pintadas a mão, datadas do final dos anos 1780. Em 1791, uma propaganda de Londres anunciou uma nova invenção, então chamada a boneca inglesa. Era uma figura de uma jovem, com oito polegadas de altura, com um guarda-roupa completo de roupa íntima, acessórios para cabelos e seis conjuntos de roupa completos. Bonecas semelhantes a esta foram vendidas também na Alemanha. As bonecas de papel só passaram a ser produzas em larga escala e para as camadas mais populares no início do século XX.

Nos anos 1900 houve uma febre das bonecas de papel nos muitos setores voltados para a mulher e a criança, como revistas femininas e infantis. Elas passaram a aparecer também no cadernos femininos e infatis de diversos jornais e outras publicações. Muitos artistas dedicaram-se anos a fio à criação e publicação das bonecas. A era de ouro das bonecas de papel ocorreu entre as décadas 1930 e 1950, quando sua popularidade atingiu índices nunca superados. Mesmo durante a Segunda Guerra Mundial elas continuaram sendo fabricadas, apesar da escassez de papel.

A primeira boneca comercial foi fabricada em Londres (1810) por S&J Fuller, e chamava-se Little Fanny. A primeira boneca de papel produzida na América do Norte foi em Boston (1812) por J. Belcher. Nos anos 1820, conjuntos de bonecas eram produzidos na Europa e exportados para crianças de famílias abastadas em outras partes do mundo. A primeira boneca de papel retratando uma pessoa famosa foi da bailarina Marie Taglioni, nos anos 1830 e nos anos 1840 foi publicado outro conjunto reatratando desta vez a bailarina Fanny Elssler e nesta mesma década foi publicada a boneca da Rainha Vitória. Atualmente estas bonecas são consideradas valiosas raridades.

As celebridades e as estrelas de cinema eram muito populares e retratá-las era muito simples nos anos 1930, 1940 e nos 1950, quando não haviam sido regularizados os direitos de reprodução. As estrelas de cinema e suas imagens eram geralmente propriedade dos estúdios, e elas mesmas nunca viram a renda de sua venda como bonecas de papel. Com as imagens de celebridades protegidas hoje pelas leis, um editor deve pagar pelos direitos de reproduzir nossas estrelas favoritas no formato de bonecas de papel.

Alguns estudiosos da história das bonecas de papel atribuem ao surgimento da Barbie como causa do declínio na popularidade das bonecas de papel na década de 1960, contudo na década de 1990, a Barbie era uma das bonecas de papel mais populares entre crianças e colecionadores. As versões da Barbie em papel e de sua irmã, Skipper, eram amplamente comercializadas nos anos 1970 para suplementar suas parceiras tridimensionais. O namorado Ken também foi vendido no formato de papel.

As bonecas são desenhos de traços simples, vestindo roupa básica. As roupas e acessórios vêm em separado, com abas sobre os ombros e outros pontos do corpo para serem dobradas sobre o corpo da boneca, como forma de sustentação. As bonecas trazem em geral um conjunto de roupas, podendo ser trocadas e alternadas, entre saias, calças, blusas, sapatos, chapéus.

As bonecas de papel são brinquedos que estimulam a imaginação e a criatividade, através das amplas possibilidades oferecidas pelo material. As crianças podem facilmente confeccionar novas roupas e acessórios, bem como criar suas próprias bonecas. Além disto, algumas das bonecas trazem complementos que podem ser coloridos pela criança. O fato de ser um brinquedo bi-dimensional exige que a criança se utilize mais da imaginação do que o fazem os brinquedos tri-dimensionais e com detalhes mais realísticos, com acessórios prontos, que não dependem da criatividade da criança. As bonecas de papel atuam sobre a imaginação da criança como as ilustrações dos livros, estimulando-a sem dar todas as respostas, cabendo à criança completar a criação com seu imaginário próprio.

Estágios

2009-03-18T04:25:00.000-07:00

Uma vez ouvi da última pessoa que eu queria ouvir que o amor se transforma. Complementou que sentia por mim uma profunda amizade, mas que deveria eu ficar feliz, pois a amizade para ele valia muito mais que amor. Pensei anos mais tarde que poderia estar correto, pois a amizade, dura para sempre se cultivada com carinho.
Hoje compreendo o que ouvi... pois aconteceu comigo. Mas naquele tempo não pude, pois o estágio que estava, não permitia compreender o que só posso entender hoje no degrau certo do meu sentimento.
Existem muitas formas de amar... e sim, o amor se transforma....
Amo muitas pessoas. E todas que passam pela nossa vida, passam por estágios, como se fôssemos ceifando informações para ver o que permanece e o que se esvai.
Você vê pontos em comum, depois o conforto ao estar ao lado dela, a admiração nasce - e é um ponto muito alto... pois quando se admira alguém, quer estar sempre ao seu lado, porque simplesmente vê-lo, te causa prazer como comer um belo tablete de chocolate.
Eu admiro você.
Respeito demais você.
E lhe dar meu sorriso, mesmo que sem nenhuma palavra, é minha forma de dizer que amo você.
Hoje estou sentindo falta de uma irmã... para fofocar, para criticar atitude dos pais, para aconselhar-me nas roupas e principalmente para me fazer rabos de cavalo perfeitos...
Dói-me no fundo da alma saber que tenho você sem nunca ter tido, e só ter uma perspectiva pra isso; como eu queria, eu nunca vou lhe ter... e sabe sangue do meu sangue... eu não tenh oculpa de ter nascido de cabelo liso.

Modos diversos de ensinar e aprender

2009-03-03T09:59:00.000-08:00

O Sentido de aprender

Pense em um limão fresco. Imagine um agora em sua frente, e sinta como é pegá-lo em sua mão. Pegue uma faca e corte uma fatia e ouça o leve som do suco escorrendo. Cheire o limão, enquanto você leva a fatia até sua boca e dê uma mordida. Sinta o gosto ácido da fruta. Se você na realidade se imaginou fazendo isso, sua boca está agora salivando. Por que ? Porque seu cérebro seguiu suas instruções e pensou, viu, ouviu, sentiu, cheirou e provou o limão. Seu cérebro "tratou" o limão imaginário como se ele fosse real, e preparou a saliva para digeri-lo. Ouvindo, olhando, sentindo, cheirando e provando são as "linguagens" naturais da sua neurologia. Quando você usa estas linguagens, sua neurologia considera o que você está pensando como "real".

No passado alguns professores pensavam que aprender era apenas uma questão de "pensar" sobre o assunto, de usar palavras. Mas quando estudantes aprendem, eles estão usando os 5 sentidos básicos, assim como a 6a. linguagem do cérebro - as palavras. Na PNL as seis linguagens do cérebro são chamadas de :

VISUAL	(vendo as imagens)
SINESTÉSICA (K)	(sentindo as emoções do corpo)
AUDITIVA	(ouvindo os sons)
OLFATIVA	(cheirando fragrâncias)
GUSTATIVA	(provando os gostos)
AUDITIVA-DIGITAL	(pensando em palavras ou conceitos)

Alguns estudantes usam muito pensar em palavras (auditivo-digitais). Eles querem saber a "informação" que você está lhes dando. Mas para outros estudantes, poderem "ver a imagem" do que você está lhes mostrando (visual) é mais importante. Outros quererão "sintonizar com os temas principais" contidos nas suas palavras (auditivos) ou "agarrar-se com a lição" e "trabalhar vivenciando os exemplos" (cinestésico). Se você ouvir as palavras que os estudantes usam, na realidade elas lhe dirão quais são os seus sistemas sensoriais favoritos para representar sua aprendizagem (chamado em PNL de Sistema Representacional Preferido). Professores eficazes aprendem "a falar em cada um dos sistemas representacionais" (Bolstad et alia, 1992 p.72).

A PNL dá a você inúmeras formas para alcançar os estudantes que você tem em sala de aula. Se há alguns de seus alunos que parecem não aprender, você pode não estar ensinando no sentido em que eles pensam. Por exemplo, para atingir os visuais você poderá escrever as palavras na parte superior do quadro e desenhar mais diagramas. Para atingir os auditivos, você pode escolher mais discussões e usar música. Cinestésicos gostam de se movimentar (você provavelmente já os notou) e eles gostarão de serem aproveitados em atividades como dramatizações.

Você pode ajustar sua linguagem para combinar com cada um dos sentidos principais (se você não percebe isso, você pode estar perdendo uma chance importante de sintonizar com alguns de seus alunos mais "desafiantes"). Quando você usa todos os três sentidos mais importantes em sua sala de aula, os cérebros de seus alunos serão mais profundamente ativados. Eles ficarão sedentos de seus ensinamentos, tal qual sua boca salivou por aquele limão.

Ser professor é um desafio? É! Mas quem disse que seria fácil?

Eu prefiro ser professora a qualquer outra profissão, sabem pq? Pq simplesmente eu posso extrair tudo que existe dentro de mim e passar para os outros da forma mais criativa que eu consiga e isso se chama LIBERDADE !!!!

Professores... busquem aprofundar seus conhecimentos e formas de ensino, amem seus alunos, eles não são seus rivais.

Profissão: Prazer

2009-02-17T16:22:00.001-08:00

Planejando...

Janeiro é uma época muito gostosa, onde a maioria dos professores está planejando e
criando para receber a nova turminha.

Apesar de todo empenho para com a organização de sala, materiais e lembrancinhas do
1º dia de aula, acredito que seja fundamental estar com a mente limpa de
"pré - conceitos". Pois muitas vezes, nossas colegas de trabalho com o intuito de ajudar,
nos fornecem informações sobre os alunos que daremos aula. Essas informações,
querendo ou não, nos influencia e não nos permite olhar para o aluno com o nosso olhar.

Escola é ...

... o lugar que se faz amigos.

Não se trata só de prédios, salas, quadros,

Programas, horários, conceitos...

Escola é sobretudo, gente

Gente que trabalha, que estuda

Que alegra, se conhece, se estima.

O Diretor é gente,

O coordenador é gente,

O professor é gente,

O aluno é gente,

Cada funcionário é gente.

E a escola será cada vez melhor

Na medida em que cada um se comporte

Como colega, amigo, irmão.

Nada de "ilha cercada de gente por todos os lados"

Nada de conviver com as pessoas e depois,

Descobrir que não tem amizade a ninguém.

Nada de ser como tijolo que forma a parede,

Indiferente, frio, só.

Importante na escola não é só estudar, não é só trabalhar,

É também criar laços de amizade,

É criar ambiente de camaradagem,

É conviver, é se "amarrar nela"!

Ora é lógico...

Numa escola assim vai ser fácil!

Estudar, trabalhar, crescer,

Fazer amigos, educar-se, ser feliz.

É por aqui que podemos começar a melhorar o mundo.

(Paulo Freire)

Resul

2009-02-11T17:21:00.000-08:00

É isso aí..... como a gente achou que ia ser....

Pois bem.... sim, a prova foi mesmo cancelada. Como podem ver, eu que fui número 61 agora sou 267.
O Estado de São Paulo é mais fraco que o sindicato dos professores e perdeu a liminar... é tudo que estão pensando e mais.
Acho que já falei tudo que essa situação me faz carregar no peito, então deixo-vos com meus estado moribundo de uma futura professora que antes mesmo de chegar lá, está frustrada, mas se o Estado acha que esta é a saída para melhorar a educação desse país, eu jogo a toalha!

2009-02-09T14:49:00.000-08:00

Primeira aventura no paint ^^

Twilight

2009-02-07T19:51:00.000-08:00

Hoje assisti ao novo fenômeno dos adolescentes americanos e arrisco dizer que será mundial... esta série americana saiu do livro de Stephene Meyer que é um best-seller que já vendeu mais de 5 milhões de cópias.
O que falar do filme?
Mesmo admitindo que é um romance que preenche os sonhos juvenis, eu fui capaz de me apaixonar por ele, o casal ficou perfeito atuando juntos, eu já gostava da atriz desde "Os Mensageiros" e disse na ocasião, tá aí a nova Christina Ricci, não me enganei... ela vem com a mesma postura no Crepúsculo, a menina estranha, calada, diferente e inteligente, como a Ricci sempre faz e o Jhonny Depp também, dá pra prever que os dois últimos atuarão da forma "x" em qualquer filme que façam. Pelo menos a atriz do crepúsculo é bonita.
O ator já nos é conhecido, se olharmos bem.... os fãs de Harry Potter podem reconhecê-lo... lembram do capitão de quadribol, o fodástico Cedric? Aquele mesmo que no baile foi com a japonesinha linda..... ele mesmo!
É um romance muito melado, fantasioso, mas quero ver uma menina, moça, mulher dizer que não queria dar um passeio em super velocidade até o topo de uma antiga árvore pra ver as mais belas paisagens...
O Edward... não poderia ser outro nome.... ele é doce como o mãos de tesoura, apaixonado, puro, e se sacrificaria pela amada... o Edward é apaixonante... ele é de boa família, o que é muito legal pq já que influencia tanto os jovens, acho muito bom passar valores embutidos... ele é tão exótico com suas misturas étnicas que pelas atitudes você conclui que é lindo.
Fica a indicação do filme... mas também do livro.... que diga-se lá... a capa chama...perfeita.
Li uma crítica sobre o livro, vou citar apenas uma frase dela....
"Crepúsculo é uma mistura de romeu e julieta com vampiros"
Se nem isso te deixou com vontade de ver... rasgo meu diploma de Marketing!

Beijos.

Criatividade operante

2009-02-07T09:20:00.000-08:00

Eu amo camaro...maverick... mas procurei pra ilustrar algo mais light... curtam o texto, é exercício pra sala de aula!

Seguro de carro !

'Vocês sabem que hoje em dia o seguro de um automóvel é indispensável...
Não podemos deixar nem Uno de nossos Benz a Mercedes desses ladrões
que fazem a Fiesta , nessa Honda de assaltos!!!
A Marea tá Brava !
Quem não segura o seu automóvel pode se Ferrari e depois só GM pelos cantos ou fica a Ranger os dentes e a Courier de um lado para outro, vigiando a Strada e perguntando:
'- Kadett meu carro ??????'.
Faz a maior Siena e fica Palio de nervoso !!!
Aí vai rezar um terço para Santana ajudar..
Mas isto não Elba stante para ter seu carro de volta !
Seguro é o Tipo de negocio difícil, Mazda para resolver sem ficar com cara de Besta no final !!!
O seguro é um Prêmio para quem o faz !!!
Tempra todo veículo. Tem Parati também.
E, na hora de fazer o seguro do seu carro, pense nas Variant es...
Afinal Quantum mais opções, melhor !
Você vai ver que o nosso seguro é legal as Pampa ...
Por isso ele o Fusca os demais, e vai marcar um Gol na hora do Accord !!!
Não deixe o prazo Passat !... Monza obra !
Venha Logus ! Estamos Kombi nados???
Espero seu contato...
Visite nossa agência e se Accent na frente do Galant , que é o nosso gerente!
P.S.1 : Não se esqueça de levar o Stratus de seu banco e colocar um Blazer bem bonito, parecendo um Diplomata de Classe A .
Mas, não deixe de olhar todos os Topic do contrato...
Somos bem melhores Kia concorrência e se você perder esta Xantia , vai se Corsa todo de raiva, o Ka ???
Com nosso seguro você pode passar um Weekend tranqüilo fazendo um Céu pela praia de Ipanema que, se roubarem seu carro mesmo que seja em dia de Eclipse , você não terá problema...
Temos nossa Suprema garantia de pagamento em prazo recorde !!!
Nao precisa D20 dias, como outros que tem por aí...
Hoje mesmo estamos pagando um seguro de um roubo que ocorreu A10 dias, S10 se nós pagaríamos antes até !!!
Você pode estar em qualquer lugar, de um Polo ao outro, que nós damos a assistência que precisar !!!
E só Scania os documentos e mandar por e-mail mesmo !
Faça seguro! É Clarus que é bom! Boa Voyage e Pointer final.

OBS : Se você achou este texto interessante, Cherokee e Mondeo para seus amigos!!!

PALHAÇADA

2009-02-05T10:32:00.001-08:00

Vá lá...
Sabe aquele dia que seria melhor você não ter acordado???? É hoje!
Primeiro passei a madrugada acordada ansiosa pela primeira atribuição da minha vida, mesmo que todos falam que é uma palhaçada humilhante, etc, eu estava feliz porque é questão de realização pessoal.
Então pela manhã quando enfim resolvo me deitar, começa o telefone... um pouco irritada foi lá e tirei da tomada.
Começa campainha... sabe quando vc acorda assustada e o corpo todo treme? saí cambaleando ver quem era, pronto... fiscal da dengue... vou eu cambaleando tomando facadas de riaos solares nos olhos, abro o portão pro moço e digo educadamente no lugar de um "bom dia pra vc tbm", "por aqui sim".. terceiro passo, piso no cocô da cachorra..... descalça... O.o..
A manhã segue com a campainha bendita... estresso, não atendo mais ninguém. Entro tomar um banho e voltar a dormir, pois 13:30 haveria atribuição. Saio do banho já transpirando graças aos 33º que refletem aqui pela frestinha da janela do inferno que alguém deixou aberta. Abaixo, pego o ventilador pra levar pro quarto, BUM!, o danado explode na minha cara, aí acordei né... só vi o fogo aumentando e se alastrando por todos os fios que estavam ligados a ela... consigo apagar no sopro... inalo fumaça até... ótimo pra quem tem bronquite alérgica como eu... beleza!, dessa só perdi uma big tv, dvd, aparelho de som, o móvel do aparelho de som, o vídeo e o tal ventilador.... coisa pouca...
Desisto de dormir.
14:00, me arrumo e vou pra atribuição. Ao chegar uma folha adverte para OFAS se dirigirem a entrado lateral que fica a 160º daquela.... vamos lá... movimento estranho, pouca gente... eu perdida... eita... o q acontece.... me aproximo da mesa e vou perguntar, perguntar não ofende não é?. A atribuição da OFA foi adiada para o dia 10,
eu digo, mas as aulas começam dia 11!,
foram adiadas também...para o dia 16
Ah é eh..... e pq?
Pq a apeoesp conseguiu uma liminar na justiça para interver novamente (2ª vez) a prova
O.O NAOOOOOOOOOOOOOOOOO!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
Revolta!
1.000000000000000.0000000000.0000000.00000.000.00.0
Começar do 1 zilhão a contagem!
Diga-se lá.... que palhaçada é essa?????
Respondo... Sabe alguém que tem uma vaquinha no quintal e não quer largar dela? São estas fazendeiras agindo meu povo...
As porfessoras/ores com tempo de serviço, com acúmulo de pontos, aquelas que eu critiquei no meu último post dizendo que não quer dar aula, só reclama, ofende alunos e sua família, implora por aposentadoria, mas chega a atribuição, querem tudoooooooooooo, aí vão lá mais um ano coçar e mamar. Isso mesmo! E se nunca me viram assim, estão certos pq hj é meu dia de direito de ir À forra!!!!!!! Então prazer! Sou a dark_aline!
Eu me formei agora em dezembro, ma foram anos de dedicação para cursar a faculdade inteira fazendo escola da família e sem pegar nenhuma DP nenhum ano!!! Sim, me orgulho disso!
O governo toma uma atitude para mudar a péssima educação do nosso país, resolve aplicar uma prova em que quem não tiver o básico da preparação para poder entrar numa sala de alunos e dar aula, irá mal na prova e não terá direitos de dar aula, isso é bom ou mau? É ótimooooooooooooooooooooooooooo pq se vc não quer estudar, não quer se atualizar, vai ser caixa de mercado, vai limpar calçada, vai fazer qualquer trabalho que não influa diretamente outro ser humano, que não seja de sua responsabilidade.
Eu fui bem na prova, eu queria só português, me dediquei somente em português... olha lá.... de 700 professoras, que muitas delas somavam pontos e nota da prova, e vale dizer q só por temp ode serviço elas têm 80 pontos na nossa frente, eu deixei 649 delas para trásssss e agora a apeoesp vem pela segunda vez cancelar a prova???? Eu tenho todo direito de reclamar! Pois eu sou uma ótima professora e mereço estar lá! Eu provei que mereço com a minha nota, o meu cérebro!
Mas o que acontece? Se definitivamente cancelarem a prova... minha pontuação vai ser vendida pro bar da esquina fazer sopa, não vai valer de nada, eu não vou dar aulas a não ser que fazendo um favor alguma escola me chame para substituir uma delas e assim eu ganhe pontos para ano que vem... e elas, elas continuarão em seus respectivos lugares fazendo o nada de sempre.
E assim nasce mais um professor que nem chegou lá frustrada, descontente, desmotivado e é assim que a educação desse país pretende mudar? Agindo por interesses e trocas de favores?
Me dêem liçenca que preciso encontrar meu nariz vermelho que acende e pintar minha testa com a legenda: "Eu sou o bozo".

Volta as aulas

2009-02-01T04:09:00.000-08:00

Em algumas escolas amanhã voltam as aulas... e lembra o que acontece neste dia? A professora que também não está afim de começar de verdade faz o bom e velho bate papo com as crianças, pergunta o que fizeram nas férias, todos querem contar ao mesmo tempo, ela que não sabe coordenar e não está afim de aprender pára com tudo e diz a famosa frase: "agora vc´s vão fazer uma redação sobre suas férias, onde foram, o que aconteceu..." e como se não bastasse, quando os mais avançados terminam antes do tempo esperado, ela que ainda não cansou de ficar sentada ou de fugir pra sala dos professores deixando a criançada toda sozinha, diz a eles, "agora ilustrem o texto", assim ela pode sentar e ver bijuterias e catálogos de venda para agradar as amigas.
E aí eu digo.... faz bem a cuds, melhor dormir.

Amizade

2009-01-24T13:23:00.001-08:00

Quem me conheceu um dia qualquer pertencente a qualquer data até 2007 não me reconheceria se me visse hoje.. sim, pois eu sinto que sou querida por muitas pessoas, fiz muitos amigos, principalmente em 2008 e sou feliz por não ter deixado o tempo passar mais que o que passou até este momento para entender que amigos são pedras preciosas na vida de um ser humano.
Um querido amigo meu que vive por entre países aqui e acolá sempre que volta ver os pais vem me visitar e claro que sempre ganho presentes lindos, mas o que importa mesmo é o que ele sentiu ao comprar o presente, ou seja, pensou em mim ao escolher o que eu iria gostar... Esta semana, este mesmo amigo me enviou um postal de Londres e eu fiquei imensamente feliz ao pensar "puxa...ele nunca se esquece de mim", e refleti sobre a amizade.. a beleza dela está nestes momentos, esses que saboreamos o quanto é bom sermos lembrados seja da forma que for.
Neste momento, meu coração transborda de amor pelo simples fato de que qualquer sentimento doado a nós, volta a outros em forma de amor... mesmo que às vezes não consigamos retribuir à mesma pessoa que nos fez o bem, a vida se encarrega de colocar ainda outros a esmolar algo que possamos dar, é como uma corrente... você recebe e passa... e quem tem amigos, nunca está só.
Você que eu falo todo dia ou quase todo, eu te amo muito.

Lembrança paterna

2009-01-20T16:13:00.000-08:00

Não sei porque Charles Chaplin lembra-me tanto o meu pai... talvez pela exclusão, tristeza aparente, vai saber... fisicamente nada, papai era loiro dos olhos azuis... as vezes era, as vezes se fazia de alienado, mas era meu pai, de Chaplin só o palhaço e um tremendo dom artístico que pendia para delinear túmulos e madeira como lhe aprazisse^^.
Estou com saudades de meu papai... a vida aqui será tão longa e por tanto tempo não mais o verei... dói. Este meu estado se deve ao fato de que meu baile de formatura da faculdade está chegando, e mesmo que não sou uma médica ou advogada como ele queria, sentiria orgulho de mim, e eu queria que ele me visse, estivesse lá... mesmo que com uma garrafa escondida no paletó.
Papai... perdoe-me nunca ter lhe dito... mas o amo tanto... pra sempre. Que Deus cuide de ti aonde estiver.

Seven Pounds

2009-01-17T08:35:00.001-08:00

Para aqueles como eu que choram ao ver o comercial do cachorro que sente falta de seu dono e o reconhece em um homem transplantado, vocês vão amar esse filme... eu chorei muito no final.
No começo parece que o Will Smith é um desgraçado, o que ele faz na primeira cena é deplorável.. e é tudo confuso, com idas e vindas ao passado, é quase fim do filme quando você para de tentar adivinhar o que está acontecendo e o diretor nos revela o que está enfim acontecendo... e aí.... você cai das pernas e o entende, o admira, - e chora!
Eu estou falando do novo filme do Will Smith, Seven Pounds, traduzido pra nós como
Sete Vidas, e é melhor que o "Em busca da felicidade" que já era ótimo.
Essa admiração que ele conseguiu obter de mim, eu já havia concedido a outro personagem... o V
do filme V de Vingança... quem não viu... veja.... é um filme obrigatório a todo cidadão.

Boa pipoca!

Beijos! - Obrigada pela visita.... e comenta.... ;-)

P.S. Visite também:: www.ateninha.blogspot.com

Indicações Góticas

2009-01-14T09:31:00.000-08:00

Acredito que dispensa-se uma descrição do que é gótico, de onde surgiu e afins... quem é amante
desta cultura, simplesmente sente.
Deixarei então indicações de livros para quem quiser conhecer mais ou já conhece e quer aumentar seus conhecimentos sobre.

Literatura gótica - 30 Livros góticos

As principais características da literatura gótica são os cenários medievais (igrejas, florestas, castelos, ruínas), os personagens melodramáticos (vilões, donzelas, cavaleiros, os criados), os temas e símbolos recorrentes (profecias, segredos do passado, manuscritos escondidos, maldições).
Vamos aos livros.

* O Abismo - David Copperfield
* Assassinato na rua Morgue - Edgar Alan Poe
* O Castelo de Otranto - Horace Walpole
* Contos de fantasmas - Daniel Defoe
* O Confessionário dos penitentes negros - Ann Radcliffe
* Os Demônios da noite - Charles Nodier
* Drácula - Bram Stoker
* Entrevista com o Vampiro - Anne Rice
* Espectros - Cecília Meireles
* Eu - Augusto dos anjos
* Flores do mal - Charles Baudelaire
* Frankestein - Mary Shelley
* Hannibal - Thomas Harris
* Lira dos vinte anos - Alvares de Azevedo
* A Maldição de Sarnath - H. P. Lovecraft
* O Médico e Monstro - R. L. Steverson
* O Monge - Gregory Lewis
* O Morro dos ventos uivantes - Emily Bronte
* Noite na Taverna - Álvares de Azevedo
* Os Noturnos - Flávia Muniz
* Paraíso artificial - Charles Baudelaire
* O Primeiro Relato da Queda de um Demônio - Marcela Godoy
* A Rainha dos condenados - Anne Rice
* O Senhor da Chuva - André Vianco
* Os Sete - André Vianco
* A Sombra do vento - Carlos Ruiz Zafón
* Um estudo em vermelho - Sir Arthur Conan Doyle
* Um diário do ano da peste - Daniel Defoe
* Uma temporada no inferno - Arthur Rimbaud
* O Vampiro Lestat - Anne Rice

Beloved

2009-01-09T11:24:00.000-08:00

Quem assistiu ontem a globo após o seriado Maysa pode ver um filme de grande estilo exibido pela emissora. O filme de 171 minutos é baseado no livro "Amada", sem tradução para o português, e que foi escrito baseado numa história real que foi notícia do jornal de Ohayo em 1865 onde uma ex-escrava para não ver seu filho ter o mesmo destino que ela teve, o mata. Mas no filme ela tem vários filhos e somente uma cena do livro não é relatada no filme. As interpretações de Sethe e Bem Amada são impressionantes, de cair o queixo mesmo... quem fez o papel de Sethe foi a atriz Oprah Winfrey que eu admito não conhecia, para se preparar para o papel que faria, passou 24h como se fosse realmente uma escrava, incluindo um período em que ficou de olhos vendados e deixada sozinha num galpão. Considerado drama, o filme traz toques de suspense que chegam a arrepiar causados por forças demoníacas possivelmente reais.
Deixo aqui minha indicação.. se você leu ou viu "Germinal" e gostou, (como eu), você vai amar!

P.S. Visitem o meu blog de poesias: www.ateninha.blogspot.com.br espero por vocês.

Beijos.

Dia Feliz

2009-01-08T10:13:00.000-08:00

Hoje é um dia feliz.... minha amiga vai casar... eu estive presente na sua primeira tatoo, na escolha do vestido, isso é simplesmente mára.... visto que eu passei o primeiro e metade do segundo ano da faculdade isolada de todo mundo e achava que sairia de lá sem fazer nenhum amigo... o último ano foi surpreendente e eu sofri uma metamorfose.. conclusão, amigos são seres especiais na vida da gente, anjos sem asas.
Outro fato que está me deixando muito feliz é que eu vou postar minhas poesias na net novamente e dessa vez sinto que não as perderei mais, pois estarão de certa forma em meu poder... o blog foi criado com minha irmã Analice, logo todos irão conhecê-lo, ela também escreve super bem, sou fã.. e sei que já é um canto mágico que vai tocar todos que lá pisarem ou abrirem a sua janela para uma espiadinha....
Dia feliz....

Família Lee

2009-01-07T14:47:00.000-08:00

Não sei... algumas pessoas parecem nascer com uma sina premeditada... acho que este é um caso, muito penoso por sinal.

Bruce Lee nasceu num hospital chinês em São Francisco, os nomes dos seus pais eram Lee Grace e Lee Hoi Chuen. Ele recebeu desde cedo educação e treino em Kung Fu em Hong Kong. Devido à fama do seu pai como um actor de Ópera Chinesa, Lee teve a oportunidade de aparecer em diversos filmes chineses quando era criança. Iniciou o seu estudo em artes marciais aos 13 anos de idade com o Wing Chun. Porém, estudou diversos tipos de artes marciais ao longo de sua vida, vindo a fundar mais tarde a sua própia arte marcial, o Jeet Kune Do.

Também aprendeu idiomas, como inglês e cantonês.

Em 1958, Bruce Lee foi a Seattle para completar os seus estudos. Recebeu então diploma do Edison Technical School e também foi formado pela Universidade de Washington em filosofia. Foi na Universidade de Washington que ele conheceu sua futura esposa, Linda Emery, com quem se casou em 1964. Lee teve uma filha, Shannon, e um filho, Brandon, morto tragicamente durante a produção de um filme.

Embora tenha feito somente uma boa quantidade de filmes e shows de televisão, Bruce começou a tornar-se um ícone como a personificação do homem asiático que se torna a epítome do que muitos vêem como sendo a perfeição em artes marciais, agilidade e força.

A maioria das pessoas que têm um conhecimento superficial sobre Bruce Lee acreditam que ele era apenas uma estrela de filmes de artes marciais. Mas isso segundo relatos de pessoas que conviveram com Lee é um grande engano. Bruce Lee era antes de tudo um excelente artista marcial, que se dedicava completamente no aperfeiçoamento de seu corpo, mente e técnicas. Desde que atingiu um bom nível no kung fu, (aos 16 anos de idade) e até sua morte prematura, venceu todas as lutas no qual foi desafiado.

Bruce Lee morreu em Hong Kong no dia 20 de julho de 1973, aos 32 anos, apesar dos rumores que envolvem sua morte. Começaram a circular teorias de que ele havia sido envenenado pelas Tríades chinesas, enquanto outros acreditavam que um cabal secreto de mestres de artes marciais matou Lee por ter revelado muitos segredos e outras noticias envolvendo vingança e drogas. A verdade é que a autópsia comprovou que a morte de Bruce Lee foi causada por edema cerebral, um inchaço no cérebro, que ocasionou o AVC (Acidente Vascular Cerebral) devido a uma reação alérgica a um remédio (equagezic) tomado para aliviar uma dor de cabeça que estava sentindo.

Em 25 de julho de 1973, cerimónias funerais atraíram cerca de 30.000 fãs em Hong Kong. Em 30 de julho, foi realizada uma segunda cerimônia funeral, em Seattle, Estados Unidos, onde somente os amigos e parentes estiveram presentes. Bruce Lee foi enterrado no Cemitério Lake View.

Artes Marciais

Lee foi apresentado às artes marciais inicialmente pelo seu pai Lee Hoi Chuen, onde aprendeu os fundamentos do estilo Wu do Tai Chi Chuan.

Aprendeu Wing Chun dos 13 aos 18 anos com o famoso mestre Yip Man. No qual foi introduzido ao estilo pelo seu amigo William Cheung em 1954. Anos mais tarde, o próprio William Cheung disse que Bruce Lee evoluiu muito rápido no Wing Chun, ultrapassando em pouco tempo a habilidade de muitos alunos mais antigos.

Como muitas das escolas de artes marciais na época, os alunos eram ensinados por outros alunos mais graduados. Mas Yip Man começou a treinar Lee privativamente após alguns alunos recusarem-se a treina-lo, pois de sua mãe não era totalmente chinesa e a maioria dos chineses naquele tempo recusavam-se a ensinar artes marciais aos ocidentais e aos mestiços.

Lee parou de treinar Wing Chun com seu mestre quando mudou-se para os EUA. Após alguns anos, Lee voltou a China para convencer seu mestre a terminar o seu treino, mas por motivos ainda não totalmente esclarecidos, Yip Man negou-se a terminar de ensiná-lo e pediu que um outro aluno avançado terminasse o treino de Lee. Mas Lee declinou a oferta do seu mestre.

A partir dos 25 anos, Bruce Lee intensificou os seus treinos, utilizando ao máximo e até ultrapassando o potencial de seu corpo, muitas vezes causando algumas lesões. Como por exemplo, a lesão que teve na coluna, chegando a ficar paralítico por 6 meses até conseguir voltar a treinar.

Lee também treinou boxe ocidental e ganhou um campeonato de boxe em 1958 contra o três vezes campeão Gary Elms no terceiro round por KO. Bruce aprendeu também esgrima com seu irmão que tinha sido campeão na época. Todos esses conhecimentos adquiridos em diferentes estilos de artes marciais, mas com Wing Chun sempre predominante, fizeram com que Lee pudesse criar um sistema próprio de defesa, denominado por ele de Jeet Kune Do, The Way of the Intercepting Fist.

Jeet Kune Do

Estilo sem formas fixas, o Jeet Kune Do foi um sistema de luta criado por Bruce Lee. Mais do que uma arte marcial, o Jeet Kune Do é uma síntese de seus próprios pensamentos e experiências sobre o combate. Em última instância, o Jeet Kune Do (O caminho que intercepta o punho/pé) não se resume a uma técnica, mas essencialmente a uma filosofia advinda principalmente da corrente Taoísta, com influências do Budismo Zen, e de Krishnamurti.

Carreira

Devido às conexões de seu pai com a indústria do entretenimento, Bruce Lee foi um actor infantil em vários filmes de Hong Kong na década de 50.

Depois da graduação na Universidade de Washington com um Bachalerado de Artes em Filosofia, Bruce Lee foi para São Francisco e então Hollywood. Lee tornou-se uma estrela, como o Kato da série de televisão O Besouro Verde, que ficou no ar de 1966 a 1967 e, mais tarde, abriu a sua própria escola de Jeet Kune Do, estilo de arte marcial criada por ele.

Em 1971, sem conseguir encontrar actuações e esbarrando com o preconceito contra estereótipos de atores asiáticos, Lee retornou para Hong Kong com a sua família. Lá atuou em filmes de artes marcias, lucrando U$ 30.000,00 com os seus primeiros dois filmes produzidos por ele mesmo, concretizando sua fama.

Yuen Wah, um membro dos Seven Little Fortunes, e que mais tarde tornaria-se um ator conhecido por seus próprios méritos (notavelmente estrelando na versão 2005 de Kung Fu Hustle) era seu oponente de lutas em seus últimos filmes.

Um importante momento na carreira de Bruce Lee e Chuck Norris aconteceu em 1964 durante uma demonstração em Long Beach, California. O campeão de karaté cinturão negro foi introduzido por Lee, e tornou-se um dos oponentes de Lee no filme O vôo do Dragão, tendo como título original`The Way of Dragon´ e nos EUA `The Returns of dragon. A luta contra Chuck Norris no Coliseu é amplamente considerada como a melhor luta de artes marciais jamais filmada anteriormente.

Mas enquanto Bruce Lee e Chuck Norris eram publicamente amigos, contrariando o que muitos (incluindo Norris) consideravam, eles não eram amigos íntimos. Bruce Lee repetidamente humilhava Chuck Norris durante algumas sessões de mock sparring no salão principal do hotel no Campeonato Internacional de karatê de Long Beach em 1964. arte marcial dojo na luta. Norris estava ensinando a sua turma de Faixa Preta naquele momento. De acordo com uma testemunha, Lee fez Norris pegar o telefone e dizer na frente dos seus alunos que Bruce Lee era melhor lutador que ele. Mais tarde, Norris escreveu uma carta na sua defesa para Lee (a carta original está aos cuidados do aprendiz de Lee Dan Inosanto) - embora nem Chuck Norris nem Dan Inosanto tenham publicamente confirmado essa versão.

Nomes

* Lee recebeu o nome Lee Jun Fan, que em Cantonês literalmente significa avigore San Francisco, em homenagem ao nome em chinês de seu local de nascimento, San Francisco, Califórnia.
* No nascimento, Lee recebeu o nome em inglês Bruce da enfermeira do hospital.
* A mãe de Lee, mesmo com o pai de Lee longe numa turnê de ópera chinesa naquele momento, inicialmente deu-lhe um nome. Quando o pai retornou depois de alguns meses, o nome foi abandonado devido a um conflito com o nome de seu avô (na cultura chinesa era considerado um tabu dar a uma criança o nome que pertencera a de algum ancestral). Lee foi renomeado para Jun Fan.
* Lee recebera também outro nome durante sua infância, Sai Feng, literalmente Fênix Delgado, um nome típico feminino, usado normalmente para afastar a criança de maus espirítos.

Nome Artístico

O seu nome artístico foi Lee Siu Lung em Cantonês ou Li Xiao Long em Mandarim que literalmente significa Lee Pequeno Dragão, o nome foi dado por um diretor em 1950 de um filme cantonês no qual Lee atuou.

Lutas Oficiais

Ano Adversário Local Resultado
1955 William Cheung Hong Kong Exibição
1957 Wong Shun-Leung Hong Kong Exibição
1958 Pu Chang Hong Kong VENCEU KO no 2º round
1958 Yang Huang Hong Kong VENCEU KO no 1º round
1958 Lieh Lo Hong Kong VENCEU KO no 1º round
1958 Shen Yuen Hong Kong VENCEU KO no 1º round
1958 Gary Elms Hong Kong VENCEU KO no 3º round
1960 Lutador de Rua Seattle, VENCEU KO no 1º Round
1960 Lutador de Rua Seattle, VENCEU
1962 (?) Uechi Seattle, VENCEU
1963 (unknown) Hong Kong VENCEU
1964 Wong Jack-Man Oakland, California O resultado é controveso, há duvidas entre empate e vitória de Lee.
1973 (Lutador de Kung Fu) Hong Kong VENCEU KO com 30 segundos.

Filmografia

* The Golden Boy (1940)
* Tears of San Francisco (1941)
* Golden Gate Girl (1941)
* The Beginning of a Boy (1946)
* The Birth of Mankind (1946)
* The Birth of Mankind (1946)
* Kid Cheung (1948)
* Boys on the Street (Garotos de Rua) (1948)
* Wealth Is Like a Dream (1948)
* Sai See in the Dream (1949)
* My Son, Ah Chung (The Kid) (1950)
* Infancy (The Birth of Mankind) (1951)
* Blame it on father (1953)
* In the Face of Demotion (1953)
* Qian wan ren jia (1953)
* Blame it on Father (1953)
* The Guiding Light (1953)
* An Orphan’s Tragedy (1955)
* A Mother’s Tears (1953)
* In the Face of Demolition (1953)
* Gu xing xue lei (1955)
* Gu er xing (1955)
* Love (1955)
* Love Part 2 (1955)
* We Owe it on our Children (1955)
* Love (1955)
* Too Late for Divorce (1956)
* Zha dian na fu (1956)
* Zao zhi dang cu wo bu jia (1956)
* The Thunderstorm (O Temporal) (1957)
* The Orphan (O Órfão) (1960)
* The Green Hornet (O Besouro Verde) (1966 e 1967) Série de TV - 29 episódios
* Ironside: Tagged for Murder (#1.7)” (1967)
* Batman (1968)
* Blondie: Pick on Someone Your Own Size (#1.13)” (1968)
* The Green Berets (1968)
* The Wrecking Crew (1969)
* Here Come the Brides: Marriage Chinese Style (#1.25) (1969)
* Marlowe (Detetive Marlowe em Ação) (1969)
* Walk in the Spring Rain (1970)
* The Pierre Berton Show: (1971-12-09)”
* Longstreet (1971)
* The Big Boss (Dragão Chinês) (1971)
* Fist of Fury (A Fúria do Dragão) (1971)
* The Way of the Dragon (O Vôo do Dragão) (1972)
* Qi lin zhang (Fist of Unicorn) (1973)
* Enter the Dragon (Operação Dragão) (1973)
* Game of Death (O Jogo da Morte) (1978)
* Game of Death II (O Jogo da Morte II) (1981)

Curiosidades

* Em 1972, Bruce Lee começou os preparativos para o filme Game of Death. Um dado curioso é que algumas cenas com Dan Inosanto e com o verdadeiro Bruce Lee foram feitas num pagode de 5 andares, localizado no Nepal.
* A idéia original de Bruce Lee para esse filme era a presença de um chefe em cada andar, até que, no último andar, Lee encontraria o chefe final. Bruce Lee filmou apenas um terço do que planejava para o filme, cenas de luta em sua maioria, mas morreu antes de concluir o filme.
* Apesar de Bruce Lee constar como parte do elenco nos créditos de The Game of Death 2, ele nunca esteve envolvido directamente na produção do filme. Existem algumas cenas com o verdadeiro Lee, mas retiradas de outros filmes, Enter the Dragon e Fist of Fury, além de cenas de seu próprio funeral incluídas como o funeral de seu personagem, Billy Lo.
* O ator Jackie Chan teve duas participações em filmes com Bruce Lee. Uma delas, no filme Fist of Fury, em que ele trabalha como duplo do chefe do Dojo japonês, sendo atirado com um pontapé pela janela. A outra foi para no filme Enter the Dragon, em que Chan aparece como um mero capanga tentando agarrar Bruce Lee, que se livra e parte-lhe o pescoço.
* Bruce Lee também actuou como actor coadjuvante na série Besouro Verde, como Kato, onde se destacou mais que o personagem principal.
* Foi a idéia de Bruce Lee a série Kung Fu, em que ele deveria ser a estrela, ficando decepcionado ao ser substituído por David Carradine.
* Muitos acreditam que o inchaço que o matou foi devido a uma alergia a haxixe, e não 'um remédio contra dor de cabeça', versão confirmada por um médico da família no documentário do DVD especial 'Operação Dragão'.
* Segundo sua esposa, Linda Lee, Bruce sempre considerou-se, em primeiro lugar, um artista marcial e depois um ator.
* Pesquisador sobre artes marciais, Lee dedicou sua vida à análise das teorias e práticas de sistemas de luta. Percebeu a ineficiência para combates reais dos floreios advindos das técnicas clássicas, que chamava de "desespero organizado". Segundo Lee, as técnicas clássicas de luta não estavam preparadas para situações reais de combate, preferindo abordagens mais diretas.

Perfil

* Nome: Lee Jun Fan
* Nome norte-americano: Bruce Lee
* Nascimento: 27 de novembro de 1940
* Altura: 1,71 m
* Peso: 65,5 kg
* Cintura: alta 75 cm; baixa 66 cm
* Nacionalidade: Sino-americano
* Artes Marciais: Jeet Kune Do, Kung Fu (Estilos: Tradicional Wushu, Wing Chun, Tai Chi Chuan e outros).

Fonte:: http://pt.wikipedia.org/wiki/Bruce_Lee

Porém, eu sou apaixonada pelo filme "O Corvo" com o filho dele... vítima da mesma sina...

Brandon Lee

Logo que começou a andar, Bruce Lee já o treinava com o seu próprio estilo o Jeet Kune Do. Infelizmente, aos oito anos de idade perde o seu pai repentinamente. Logo depois se muda para Los Angeles com sua mãe e sua irmã Shannon. Desde pequeno Brandon se interessava por teatro e sua mãe o matriculou na High School of Dramaturgic. Ao contrário de seu pai Brandon queria ser conhecido por sua habilidade teatral e não pelos seus conhecimentos marcias.

Alguns anos mais tarde ingressou na Faculdade de Emerson em Boston, Massachusetts, juntando-se a uma companhia de teatro. Brandon Lee retorna aos seus treinos de kung fu, conciliando com seus trabalhos teatrais. Volta a treinar na academia de Dan Inosanto e Ted Wong antigos alunos de Bruce Lee.

Faleceu durante as filmagens de The Crow que no Brasil se chamou O Corvo. Uma das cenas rodadas para o filme requeria que uma arma fosse carregada, engatilhada e apontada para a câmera mas, por causa da curta distância do tiro, a munição carregada era de verdade mas sem pólvora. Após a realização desta cena, o assistente do armeiro limpou a arma para retirar as cápsulas, derrubando um dos projéteis no cano. A cena seguinte a ser filmada envolvendo aquela arma era o estupro de Shelly, sendo que a arma foi carregada com festim (que normalmente tem duas ou três vezes mais pólvora do que um projétil normal, para fazer um barulho alto). Lee entrou no set carregando uma sacola de supermercado contendo um saco de sangue explosivo. O projétil que estava preso no cano foi disparado em Lee através da sacola que ele carregava, matando-o. Os negativos com a filmagem de sua morte foram destruídos sem nunca terem sido revelados.

1. Altura : 1,82m
2. Peso : 79 Kg
3. Lutas : Jeet Kune Do, Wing Chun, Karatê, Judô, Tai Chi Chuan, Tae Kwon Do, Ju-jitsu, Boxe, Hapkido, Krav Magá, Capoeira, Kickboxing...

Ingmar Bergman

2009-01-03T10:08:00.000-08:00

Gostaria de falar deste particular sueco, porém, para tal, encontrei uma pessoa a altura mais capaz para falar dele.
Morangos Silvestres é apenas um de seus filmes.. onde a infância e a velhice se confundem num misto de loucura e filosofia admirável.
Boa Leitura.

Os Morangos Silvestres de Ingmar Bergman

por Lincoln Secco *

A filmografia de Ingmar Bergman pode ser vista a partir de três dilemas: a infância, o amor e a história. Dos três elementos, o terceiro é o menos visível. O primeiro foi o mais explorado de maneira consciente. O segundo poderia ser definido mais como a falta de amor ou as sucessivas tentativas de conquistá-lo.

Bem, é sob esta ótica que se vai ler a obra de Bergman neste artigo. Não toda ela, mas especialmente seu filme Morangos Silvestres (Smultronstället, 1957). Este filme ajunta a totalidade da problemática bergmaniana. Desde o problema da infância, do amor e da história, até o de Deus. Tema tão presente em o Sétimo Selo (Det Sjunde Inseglet, 1956) e que retorna em Fanny e Alexander (Fanny Och Alexander, 1982).

História

Já no início dos anos 60 Jörn Donner tratou do substrato cultural, histórico e político dos filmes de Ingmar Bergman. Seus temas não poderiam ser tratados numa outra época ou numa outra sociedade. Em primeiro lugar pela própria incapacidade do diretor adaptar-se a outra realidade. Liv Ulmann conta em seu livro Mutações, a estranheza dela mesma e também de Bergman em relação ao comportamento norte-americano (Liv Ulmann foi esposa de Bergman e uma de suas maiores atrizes, ao lado de Ingrid Thulin e Bibi Anderson). Em segundo lugar, o cinema é ao mesmo tempo arte e indústria, e em nenhum lugar fora da Europa Ocidental e, talvez, especialmente fora da Suécia, um diretor poderia contar, inicialmente, com a dependência da burocracia estatal e com a independência do imediatismo do mercado.

A Suécia do pós-segunda guerra estava dividida entre o projeto de construção do seu Welfare State e a culpa diante do silêncio e da "neutralidade" de muitos diante do nazismo. Também não se explicaria o peso e a densidade dos diálogos na obra bergmaniana sem a tradição teatral sueca e nórdica em geral, de Strindberg ou Ibsen, e sem a tradição cinematográfica de Viktor Sjöström, por exemplo.

A produção de uma sociedade avançada, no aspecto material, permitiu a concentração incisiva nos problemas mais angustiantes e existenciais do homem moderno.

Entretanto, a história só nos importa na medida em que é filtrada por indivíduos. Para Bergman, esses indivíduos não são alegorias, mas símbolos, encarnações concretas de situações históricas de vida e até de classe. Suas anotações prévias aos textos que serviram de base a Cenas de um casamento (Scener ur ett Äktenskap, 1973) e Vida de Marionetes (Ur marionetternas liv, 1980) são bastante explícitas a esse respeito. No primeiro caso ele diz:

"Johan e Marianne sã filhos de convenções bem precisas, e formados dentro da ideologia da segurança material. Jamais consideraram os princípios burgueses em que vivem, como restritivos ou falsos. Organizam-se dentro de um padrão de vida que estão dispostos a transmitir para os descendentes. Suas atividades políticas anteriores são mais uma confirmação dessa idéia do que uma contradição".

Este filme, produzido para a televisão sueca, não escapou a certos exageros acerca do comportamento de Marianne. De tal sorte que parte de suas reações pareceu até mesmo a Liv Ulmann (a atriz que a interpretou) um tanto inverossímil. A reclamação de Liv Ulmann, em entrevista a David Outerbridge, procede, mas para Bergman o mais importante era levar os personagens ao paroxismo. Em Vida de Marionetes, ele ressalta isto melhor:

"Por que surge uma reação de curto-circuito numa pessoa totalmente bem adaptada e bem estabelecida?".

Em Face a face (Ansikte mot Ansikte, 1975), Bergman escreve:

"Desta maneira, começou a personagem principal do nosso filme a tomar forma: um ser humano bem integrado na sociedade, capaz e disciplinado, uma profissional bem conceituada na sua carreira, bem casada com um talentoso colega, e rodeada daquilo que se pode chamar as coisas boas da vida. É o desmoronamento rápido e chocante desse caráter excepcional e seu doloroso renascimento que eu tentei descrever".

Amor

A falta de amor está vinculada a inúmeros filmes de Bergman e à sua própria vida. Nenhum resumo poderia ser melhor do que uma única narrativa do personagem Viktor, de Sonata de Outono (Herbstsonate ou Hostsonat, 1978):

"Quando eu perguntei a Eva se ela queria se casar comigo, ela endireitou-se e disse que não me amava. Eu perguntei se ela amava outra pessoa. Ela disse que era incapaz de amar".

O filme Trölosa (Infiel), de Liv Ulman (com roteiro de Bergman) tem várias seqüências explicitamente autobiográficas. A fuga de David e Marianne para Paris. O sexo. A decepção. A infinita capacidade de destruição mútua de um casal. O abandono da filha à luta feroz dos adultos. Basta ler sua autobiografia, Lanterna Mágica, e ver um autor teatral em fuga com a amante para... Paris.

Em Morangos Silvestres a falta de amor está resumida em uma cena terrível. Isak Borg amou Sara, mas ela casou-se com outro. Depois de velho, ele é levado por um homem em seu sonho. Param diante de uma clareira na floresta. Lá está sua uma mulher num ato sexual. O homem diz:

"Muitos esquecem uma mulher que morreu há trinta anos, alguns guardam um doce retrato fugidio, mas você pode lembrar esta cena em sua memória. Parece estranho? Terça feira, primeiro de maio, 1917. Você estava exatamente aqui, e ouviu e viu precisamente o que aquele homem e aquela mulher fizeram".

Como muito bem notou Jörn Donner, a importância da cena não está no ato, mas nas palavras da mulher. Ela planeja ir para casa e contar tudo ao marido. Ela já sabe o que ele irá dizer:

"Pobre garota, eu sinto tanta pena de você. Exatamente como se fosse um deus. E eu irei chorar e direi: você tem realmente pena de mim. E ele dirá: eu sinto uma pena terrível de você e, então, eu chorarei mais e perguntarei se ele pode me esquecer, e ele dirá: você não deveria pedir para esquecer você. Eu nada tenho a esquecer, mas ele não sentirá nenhuma de suas palavras porque ele é completamente frio...".

A posse de sua mulher por outro homem já importa pouco. Isak é frio. A combinação de "Is" (gelo) e "Borg" (fortaleza) foi apenas uma coincidência, como acentuou o próprio Bergman em seu livro Imagens. Como se estivesse morto. Uma das primeiras cenas do filme é seu sonho. Ele se vê num caixão. Depois se prepara para viajar de Estocolmo até Lund, onde receberá o título de Doutor Honoris Causa em uma universidade. Esta cerimônia parece extremamente fúnebre. A sua mãe também é fria. O seu filho também é frio e deseja morrer. Qual a origem dessa frieza? No filme a mãe de Isak sente frio no ventre. Isto remete a uma passagem autobiográfica de Bergaman: "Eu tinha a impressão de que certas crianças nasciam de úteros frios". A chave explicativa é, portanto, a infância.

Infância

O princípio de Morangos Silvestres é, de fato, a infância.
Victor Sjöström, o grande diretor e ator sueco, tinha 78 anos quando atuou em Morangos Silvestres. Em 1916, durante uma crise na vida pessoal, Sjöström resolveu viajar de bicicleta por partes do país que ele sabia que tinha vivido na infância. Esta viagem coincide com o papel desempenhado agora por ele, aos 78 anos de idade. Todavia, o próprio Bergman, em entrevista a Björkman, Sima e Manns, dá a explicação sobre a origem do roteiro:

"Um dia, era de manhã cedo, peguei a estrada para Dalécarlie. Saí de Estocolmo às 4 ou 5 horas. Uma hora depois, aproximadamente, eu estava em Uppsala. (...). Vovó morava na rua Nedre Slottsgatan, número 14, em frente ao Skrapan, a escola, vocês sabem. Era um edifício muito velho e ela tinha um apartamento imenso. No longo corredor, tinha um banheiro com as paredes forradas de veludo. Os aposentos eram grandes, havia relógios de parede que tocavam, tapetes enormes, e móveis imponentes. O interior não tinha mudado desde que minha avó mudou para lá, recém-casada. Era um pouco a reunião do mobiliário de duas famílias burguesas, com quadros da Itália, esculturas e palmiers.
Era lá que eu morava, de tempos em tempos, quando era pequeno, e este meio me marcou fundo.
Em suma, neste dia, chegando em Uppsala, me veio subitamente a idéia de dar uma volta no número 14 da rua Slottsgatan. Era no outono, o sol começava a se mostrar atrás da Catedral e os relógios soavam 5 horas. Eu entro no pequeno pátio, que era recoberto de pedra redonda, subo as escadas e no momento em que pego o puxador da porta de serviço, que tinha ainda um vidro despolido colorido, digo a mim mesmo de repente: imagine um pouco, você abre a porta, e o que você vê, a velha Lalla, a velha cozinheira, com seu grande avental. Ela está preparando a sopa de aveia, como ela fez tantas vezes quando eu era pequeno. De um golpe só podia abrir a porta da minha infância".

Ora, Morangos Silvestres é a viagem de um velho num único dia entre Estocolmo e Lund. E, ao mesmo tempo, conta os sonhos que ele tem durante a viagem. A volta à infância. Sua história. A história de um bacteriologista envolto numa tradição que é apresentada pelo diretor como fúnebre, morta, de um país que já não mais existe. Entre a infância e a coroação de sua história de vida, medeia a amada que não se casou com Isak. Enfim, entre a história acabada e a infância nostálgica, um amor perdido para sempre.

Bibliografia

Estas referências bibliográficas são breves e sumárias. Não foi possível fazer uma pesquisa acurada dos inúmeros estudos sobre o cineasta sueco. A bibliografia limita-se aos poucos livros que há na biblioteca pessoal do autor, todavia não especializada em cinema. Alguns outros livros citados existem em português (pela editora Nórdica) e não aparecem nesta bibliografia: O Ovo da Serpente, Sonata de Outono e Fanny e Alexander.

Ingmar Bergman. Cenas de um casamento. Rio de Janeiro: Nórdica, s.d.p. Sétima edição.
Ingmar Bergman. Face a face. Rio de Janeiro: Nórdica, s.d.p., 126 p. Terceira edição.
Ingmar Bergman. I quattro film. Sorrisi di uma notte d´estate. Il settimo sigillo. Il posto delle fragole. Il volto. Torino: Einaudi, 1961, 311 p.
Ingmar Bergman. Imagens. São Paulo: Martins Fontes, 2001, 441 p.
Ingmar Bergman. Lanterna Mágica. Rio de Janeiro: Ed. Guanabara, 1988, 292 p. Terceira edição.
Ingmar Bergman. The magic Lantern. London: Penguin Books, 1988, 312 p.
Ingmar Bergman. The marriage scenarios. Scenes from a marriage. Face to face. Autumn sonata. New York: Pantheon Books, 1983, 407 p.
Ingmar Bergman. Vida de Marionetes. Rio de Janeiro: Nórdica, 1980, 145 p. Segunda edição.
Carlos Armando. O planeta Bergman. Belo Horizonte: Oficina de Livros, 1988, 342 p.
David Outerbridge. Liv Ulmann sem falsidades. Rio de Janeiro: Nórdica, 1979, 95 p.
Jörn Donner. The films of Ingmar Bergman from Torment to All these women. New York: Dover, 1972,276 p.
Liv Ulman. Opções. Rio de Janeiro: Nórdica, 1985, 239 p. Terceira edição.
Liv Ulmann. Changing. New York: Bantam Books, 1978, 307 p.
Stig Björkman et. Al.O cinema Segundo Bergman. Rio de Janeiro: Paz e Terra, 1978, 245 p.
Tino Ranieri. Ingmar Bergman. Firenze: La Nuova Itália, 1974, 121 p.

* Lincoln Secco, Historiador.

fonte: http://www.mnemocine.com.br/cinema/crit/morangossilvestres.htm

Ano Novo

2008-12-31T09:00:00.000-08:00

É preciso viver o sonho e a certeza de que tudo vai mudar.
É necessário abrir os olhos e perceber que as coisas boas estão dentro de nós, onde os desejos não precisam de razão, nem os sentimentos, de motivos.

O importante é viver cada momento e aprender sua duração,
pois a vida está nos olhos de quem sabe ver...

Desejo que no ano que vem, você...

Realize todos os seus sonhos;
Descubra a cada dia coisas novas para realizar esses sonhos...
Não tenha medo de viver o momento em que eles acontecerem;
E, nesses momentos, descubra novos sonhos.

Feliz Ano Novo!

Aline

2008-12-30T08:44:00.000-08:00

Aline

Se nos anos 1980 os quadrinhos nacionais tinham a genial personagem de Angeli – Rê Bordosa – e a maravilhosa Radical Chic, o novo milênio presenteou-nos com a fantástica Aline (ok, ela chegou ainda no milênio passado – 1996 – mas o que são 4 anos em mil…).
Adão Iturrusgari captou com grande maestria a alma da mulher livre dos tempos atuais. Aline está no auge de sua juventude. Esbanja desejo e potência; dobra tudo e todos aos seus anseios e sofre as neuroses contemporâneas. Aline não é imoral como a antecessora Rê, de Angeli, nem vive a angustiante dicotomia entre ser radical e chique. Ela é simplesmente Aline. Quase amoral, como versam as mulheres pós-modernas.
Hoje a rede globo exibirá um especial sobre ela, vale muito à pena conferir ;-)!

Como surgiu a Aline? Qual de seus dois namorados (Otto e Pedro) surgiu primeiro? Como foram morar juntos e se apaixonar? Quem seduziu quem? Quem passou a mão em quem? Otto e Pedro também se relam? A resposta para estas e outras perguntas está no livro "Aline, Era Uma Vez".

Sobre o autor

Adão Iturrusgarai nasceu em 1965, na cidade de Cachoeira do Sul, no Rio Grande do Sul. Seu primeiro desenho foi publicado no Jornal do Povo (da cidade de Cachoeira) quando tinha 17 anos. Aos 18, mudou-se para Porto Alegre e cursou Publicidade e Propaganda. Também fez o curso de Artes Plásticas, mas não chegou a concluir.

Em 1991, editou a revista Dundum e, logo depois, viajou para Paris. Na França, publicou alguns trabalhos nas revistas Chacal Puant e Flag. Em 1993, voltou ao Brasil e se mudou para São Paulo. Foi Redator de programas humorísticos da TV, como TV Colosso e Casseta & Planeta, e editou a revista Big Bang Bang. Em 1994, tornou-se o quarto integrante de "Los Tres Amigos", de Angeli, Laerte e Glauco. Publicou seus trabalhos em diversas revistas brasileiras, como Chiclete com Banana, Bundas, Veja, General, Vírus...

Atualmente, Adão publica sua tira diária "Aline" no Jornal Folha de São Paulo, Jornal do Brasil, Tribuna do Norte (em Natal), Diário de Pernambuco e Correio da Manhã (em Portugal). Também publica na revista Caros Amigos e Capricho. Já recebeu diversos prêmios e seus álbuns de quadrinhos são editados pela Devir Livraria e distribuídos no Brasil e em Portugal. Hoje em dia, ele mora no Rio de Janeiro e afirma que, ao contrário do que muitas pessoas pensam, não faz histórias de sexo e drogas para chocar as pessoas. Afinal de contas, segundo suas próprias palavras, "Quem choca é galinha."

“Aline” vai à TV em versão para a “família brasileira”

Aline está deitada no divã. O analista se aproxima para perguntar: “Qual é a sua média de sexo atualmente?”. Ela diz: “Três vezes por semana”. “É uma média normal”, afirma o analista. Ela continua: “Três vezes por semana com o Otto. Três vezes por semana com o Pedro. Três vezes por semana com os dois”.
A relação de Aline com o sexo, entretanto, termina aí. Ela não dará sequer um beijo na boca no especial da Globo, que vai ao ar no dia 30. Inspirado na tirinha “Aline”, do quadrinista da Folha Adão Iturrusgarai, o programa homônimo da emissora será uma versão, digamos, careta da libertina personagem das tiras -ou, como classifica o diretor Maurício Farias, para “todas as famílias brasileiras”.
“Não queremos fazer uma Aline mais careta. Queremos uma Aline engraçada, irreverente. O fato de não ter um beijo me parece coerente com essa irreverência”, avalia o diretor. Se, nas tirinhas, Aline circula nua entre os dois namorados Otto e Pedro, na televisão, vivida por Maria Flor, ela aparecerá vez ou outra na cama com os rapazes (Bernardo Marinho será Otto; Pedro Neschling fará Pedro), mas sempre no “antes e depois”, devidamente coberta, “sem ser agressivo ou sexualmente explícito”.
“Há uma influência evidente dos quadrinhos no especial, mas estamos trabalhando dentro de um universo mais realista, com um humor mais delicado”, diz Farias. “Existem coisas que numa tira são hilárias como, por exemplo, um sujeito dar uma surra noutro com um bastão de beisebol. Isso num especial de TV não é nada engraçado.”

Fiel ao “espírito”

Os atores concordam. “A gente é fiel ao espírito”, afirma Bernardo Marinho, 20. “Mas não pode ter nu, bunda e maconha o tempo inteiro.” Para Maria Flor, 25, a nudez e as cenas de sexo do desenho ganham um “ar cômico” porque são “estáticas”. “Em movimento, na televisão, não ia ter essa comédia.” O mais velho dos três atores, Pedro Neschling, 26, avisa: “Quem espera uma chatice vai se decepcionar”. A Aline da Globo não é “uma devoradora de homens com dois garanhões”. “Se fosse fazer a Aline [idêntica à das tirinhas], seria um pornô para o [canal] Sexy Hot”, diz Neschling.
Todo gravado em São Paulo, o especial usou como locações o parque Ibirapuera, um apartamento apertado, além do salão de festas e do terraço do edifício Planalto, no centro da cidade, onde os três protagonistas imitam os passos da coreografia que aparece em “Bande à Part” (1964), de Godard. O filme foi um dos recomendados pelo diretor aos atores como preparação para os papéis: “Maria, Pedro e Bernardo são ótimos atores, mas são jovens”, diz Farias. Clássicos como “Uma Mulher é uma Mulher” (1961), também de Godard, “Jules e Jim” (1962), de Truffaut, foram vistos pelo elenco, além de longas mais recentes, como “Os Sonhadores” (2003), de Bertolucci.
“Minha Aline vai pelo caminho de Jeanne Moreau [protagonista de "Jules e Jim']“, avalia Maria Flor. “Ela é mais louquinha, intensa, livre.” Já o Otto criado por Marinho é “sensível e intelectualizado”, enquanto Pedro, segundo Neschling, é “um cara que vende o almoço pra pagar a janta”. Para os fãs das tirinhas, aliás, ainda é preciso lembrar outra diferença: a minissaia preta e a camiseta azul da Aline dos desenhos passaram longe do figurino de Maria Flor. Na TV, Aline, que não beija na boca, usará salto alto, vez ou outra, meia arrastão e microvestidos fashion.

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ALINE
Quando: 30 de dezembro, depois de “A Favorita”
Onde: TV Globo
Classificação: não informada
http://www1.folha.uol.com.br/fsp/ilustrad/fq2112200814.htm
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Post sobre Maysa

2008-12-29T11:48:00.000-08:00

Maysa figueiredo Monjardim

Mãe de Jaime Monjardim, viveu a frente de sua época, a nova minissérie global mostrará uma mulher de fibra que lutou para escrever seu próprio destino.

Nesta segunda-feira (22), completam-se os 30 anos da morte da cantora Maysa. No próximo mês, ela ganha uma alentada biografia --"Maysa: só numa multidão de amores" (Editora Globo)-- escrita pelo jornalista Lira Neto.
Durante dois anos, o autor mergulhou no arquivo particular de Maysa, que lhe foi aberto pelo filho da cantora, o diretor de cinema e televisão Jayme Monjardim, atualmente trabalhando em "Páginas da Vida".
Foram pesquisados cerca de 30 kg de material (diários íntimos, cartas, bilhetes, fotografias e 100 mil recortes de jornais e revistas, do Brasil e do exterior). Com 450 páginas, o livro traz uma coleção de fotos raras e inéditas. No meio da montanha de papéis liberados por Monjardim, havia até mesmo um esboço de autobiografia, escrita por Maysa em 1972.
Neto fez 200 entrevistas, com pessoas que conviveram direta ou indiretamente com Maysa, desde colegas e professoras de escola a ex-namorados, músicos, cantores, compositores, empresários, amigos e parentes.

Vida tumultuada

"Jayme Monjardim foi de uma extrema generosidade, e não me pediu absolutamente nada em troca, a não ser que fizesse um livro o mais fiel possível à vida tumultuada e intensa de Maysa, uma mulher que viveu sob o signo da ousadia e da transgressão", diz Neto.

"As biografias ditas 'autorizadas' são vistas com certa desconfiança, mas esse não é o caso. Tive completa independência para escrever sobre tudo o que apurei durante a fase de pesquisa para o trabalho."

"Maysa: só numa multidão de amores" promete muitas novidades e revelações para os fãs da cantora. "Maysa gostava de plantar pistas falsas sobre sua vida, inventava histórias fantasiosas, que fizeram muita gente que já escreveu sobre ela comer mosca", diz o autor.

Drogas, álcool e suicídio

Uma das maiores lacunas sobre a vida da cantora, relacionada aos quase oito anos que viveu fora do Brasil, são inteiramente elucidados no livro. A dependência química ao álcool, as internações em clínicas de desintoxicação, as tentativas de suicídio, os inúmeros casos amorosos vividos pela cantora, tudo será tratado com "transparência", afirma o autor.

"O livro mostra os bons e maus momentos da personagem, seus instantes de glória e de fracasso. É um retrato de corpo inteiro de Maysa, para que o leitor possa compreender as motivações da artista e da mulher. Afinal, poucos tiveram vida e arte ligadas de forma tão indissociável quanto ela."

Maysa morreu em 22 de janeiro de 1977, em uma acidente de carro na ponte Rio-Niterói. Tinha apenas 40 anos. "O que poucos conseguiam entender era como podia ser possível que, quanto mais bebesse, melhor Maysa cantasse", cita o livro.

Inauguração

2008-12-28T16:12:00.000-08:00

Namastê!

Agora formada uma nova etapa em minha vida deverá começar, espero que assim que as aulas começarem eu consiga pegar aulas e compartilhar aqui minhas experiências. Não somente coisas relacionadas a nossa língua, literatura(S), também um pouco sobre mim e coisas interessantes que acontecem no mundo, mas o objetivo maior, é levar um pouco de cultura a este mundo que sedento dela está.

Falarei de uma personalidade marcante que vive em nosso meio que dá o que falar... Pedro Almodovar

- Diretor, roteirista, compositor e ator, Pedro Almodóvar é o diretor espanhol mais famoso desde Luis Buñuel e Carlos Saura.

- Ele nasceu em Calzada de Calatrava, La Mancha, Espanha em 1951. Sua família emigrou para Extremadura quando ele tinha oito anos e lá ele estudou com os Salesianos e os Franciscanos. Sua má educação religiosa apenas o ensinou a perder a fé em Deus. Durante esse tempo, em Caceres, ele começou a ir ao cinema compulsivamente.

- Aos 16 anos mudou-se para Madri, sozinho, sem sua família e sem dinheiro, mas com um projeto bem concreto: estudar e fazer filmes. Foi impossível entrar na escola oficial de cinema, já que Franco a tinha fechado recentemente.Como ele não podia aprender na teoria, decidiu aprender na prática. Era o final dos anos sessenta, e apesar da ditadura, Madri para um adolescente provinciano era a capital da cultura e da liberdade.

- Ele fez diversos quebra-galhos, mas não pôde comprar sua primeira Super-8 até conseguir um emprego "sério" na Companhia Telefônica Nacional . Lá trabalhou por doze anos como assitente admnistrativo. De fato foi durante esses anos que ele teve sua verdadeira educação. Durante as manhãs ele tinha contato com um classe social em que ele não teria conhecido diante de outras circunstâncias: a classe média espanhola do início da era do consumismo. Seus dramas e misérias. Uma mina de ouro para um futuro contador de estórias.

- Durante as tardes e noites, ele escreveu, amou, se juntou ao grupo de teatro independente "Los Gollardos", e fez filmes em Super-8. Ele escreveu para várias revistas alternativas. Ele escreveu pequenas estórias, algumas das quais foram publicadas. Ele foi membro do grupo de punk-rock "Almodovar e McNamara", etc. Ele teve sorte que a estréia de seu primeiro filme coincidiu com o nascimento da democracia na Espanha.

- Após um ano e meio de difícies filmagens em 16mm, ele estreou, em 1980, seu primeiro longa, Pepi, Luci, Bom y Otras Chicas del Montón (1980). Desde então filmar se tornou sua segunda paixão. Ele escreve e dirige. E vive, o suficiente pelo menos para ser capaz de inventar estórias que são vivas. Seus filmes são exibidos em todo o mundo.

- Os filmes subsequentes de Almodóvar incluem Labirinto de Paixões (1982), Matador (1986), Mulheres à Beira de um Ataque de Nervos (1988), indicado ao Oscar de melhor filme estrangeiro, sendo o filme estrangeiro de maior bilheteria nos Estados Unidos no ano de 1989, e o filme espanhol de maior sucesso em todos os tempos. Seguindo sua carreira com Ata-me! (1990), Carne Trêmula (1997) e o grande sucesso mundial Tudo Sobre Minha Mãe (1999), que venceu o Oscar na categoria de Melhor Filme Estrangeiro e lhe rendeu vários prêmios e indicações em todo mundo, consagrando Almodóvar na carreira comercial.

- Creditado algumas vezes em filmes como: Almodovar, Pepe Patatia, Pepe Patatin.

- Ganhou o Prêmio Oficial da Ordem das Artes e Letras do Ministério da Cultura Francês.

- Escreve todos os roteiros que dirige.

- Almodóvar nunca pôde estudar cinema, pois nem ele nem sua família tinham dinheiro para pagar seus estudos.

- Foi o primeiro espanhol a ser indicado ao Oscar de melhor diretor.